안티 명화전시 — 반 고흐류 전시 과포화 이후 오리지널 작가주의로의 전환

Immersive exhibitions are going bankrupt. The Van Gogh format is oversaturated. The next wave belongs to living artists with an original vision.

반 고흐 전시가 파산하기 시작했다는 소식을 들었을 때, 솔직히 놀라지 않았다.

공간 경험 프로젝트를 오래 해온 사람으로서, 이 흐름은 어느 정도 예견된 일이었다.

전시 포맷이 폭발적으로 늘어난 건 팬데믹 이후였다. 대형 벽면에 명화를 투사하고, 감성적인 음악을 깔고, SNS용 조명을 배치하는 방식이 전 세계로 빠르게 복제됐다.

문제는 그 복제가 너무 쉬웠다는 데 있다.

포맷이 동질화되면 관객은 비교를 시작한다. 처음 본 전시가 기준점이 되고, 두 번째부터는 그보다 '더한 것'을 기대한다. 기술 스펙으로 경쟁하는 구조가 되면, 결국 가장 많은 돈을 쓴 쪽이 잠깐 이기고 모두가 지는 게임이 된다.

이 상황에서 내가 주목하는 전환은 '작가성'이다.

죽은 거장의 이름을 빌리는 대신, 살아있는 작가의 세계관을 공간으로 구현하는 방식. 관객이 보는 건 명화의 복제 이미지가 아니라, 한 사람의 질문과 시선이 된다. 그 경험은 다른 도시에서 똑같이 열기가 어렵다.

" 포맷을 복제하면 경쟁이 되고, 작가를 복제하면 위작이 된다."

다음 전시의 싸움은 기술 규모가 아니라 작가성의 희소함에서 갈릴 거라 본다. 한국 기획자들이 이 담론을 선점할 시간이 아직 있다.